Фреска – (італ. fresco – свіжий), техніка настінного розпису водяними, рідше – казеїново-вапняними фарбами по сирій або сухій штукатурці, а також мальовничий твір, виконаний у цій техніці. Фреска може бути виконана двома способами: а секко (a secco - сухим), тобто. написана по сухій штукатурці, і в техніці афреско (аль фреско), коли водяні фарби наносяться на сиру штукатурку; така фреска (buon fresco), без подальших виправлень темперою, найбільш складна у виконанні, оскільки потребує швидкого завершення роботи. Як тільки вологий ґрунт висихав, живопис ставав невід'ємною частиною поверхні стіни. Розпис а секко, далеко не такий довговічний, має тенденцію тріскатися і обсипатися. Таємна вечеря Леонардо да Вінчі (в трапезній монастиря Санта Марія делла Граціє, 1495-1497) - найбільш відомий приклад того, як великий твір руйнується з тієї причини, що майстер не використовував як ґрунт сиру штукатурку. Середньовічні художники змішували порошкоподібні барвники з казеїном або яєчним білком, проте з 16 ст. найчастіше вживаним емульгатором стала вода. Італійський художник Ченніно Ченніні (бл. 1370 – бл. 1440) детально описав техніку фрески у своєму Трактаті про живопис (Trattato della Pittura, 1437). Працюючи в техніці афреско, художник використовує картони в розмір розпису, частинами переносячи з картону на стіну таку частину зображення, яку можна написати, поки штукатурка ще волога.
Мозаїка - (фр. mosaique, іт. mosaico, від лат. musivum, букв. - присвячене музам) - різновид монументального живопису, а також техніка монументальної декорації, в якій зображення створюється з дрібних кубиків (тесер, від лат. tesserae) мармуру, гальки, керамічної плитки, смальти (глушеного скла) та ін на згладженій загрунтованій поверхні підлоги, стін або стелі. Виявлені під час розкопок у шумерському місті ель-Убейд (Міжріччя) фрагменти червоних та чорних глиняних конусів у формі цвяха свідчать, що техніка настінної мозаїки була відома вже в 3500 до н.е. Невелика плакетка, звана "Штандарт війни" (бл. 2600 до н.е., з міста Ура в Межиріччі, нині в Британському музеї в Лондоні) прикрашена плоским рельєфом, викладеним із лазуриту та рожевого пісковика, теж належить шумерському мистецтву. Єгиптяни застосовували скляну мозаїку у ювелірних виробах. Сліди мозаїк виявлені у розкопках міст мінойської культури на Криті та мікенській на території материкової Греції (бл. 2000-1400 до н.е.). Також у різних частинах Греції при розкопках знаходять підлогові мозаїки, викладені чорною та білою галькою; деякі з них датуються кінцем 5 ст. до н.е. У елліністичний і римський періоди мозаїки підлоги, набрані з різнокольорових мармурових кубиків на світлому тлі, створювалися по всьому Середземномор'ю. У ранньохристиянську епоху мозаїка стала використовуватися для прикраси не тільки статей, а й стін та склепінь. У Північній Африці і язичницькі, і християнські надгробки часто прикрашалися мозаїкою. У Візантії у 5-15 ст. було створено безліч чудових настінних мозаїк, кубики яких виготовлялися із смальти, перламутру та інших дорогоцінних матеріалів. Фони викладалися золотою смальтою, виготовленою з прозорої скляної маси, наплавленої на тонкий аркуш золота. Техніка мозаїки продовжує використовуватися і зараз.
1. Набірний вітраж. У ньому частини кольорового скла, вирізані за контуром, згідно з ескізом з'єднуються на набірному столі. У набірний вітраж входять кольорове скло без гравіювання та розписів. Для найдорожчого класичного інтер'єру це ідеальний варіант.
2. Паяний вітраж. У ньому частини скла, вирізані за контурами малюнка, вставляються в свинцевий профіль, запаяний на стиках. Кольорове скло для такого вітража готується спеціальним способом: для цього на поверхню основного скла наноситься фарба з легкоплавкого скла та оксидів металів, а потім обпалюється в спеціальних печах.
3. Фацетний вітраж. Це вітраж, виконаний з ограненого скла. Для цього по периметру кожного скла знімається фаска - це посилює відбивні та світлозаломлюючі властивості скла. Фацетоване або ограноване скло з'єднують з використанням укріпленого жорстко металевого профілю. Фацетні вітражі добре підходять для оформлення декоративних вікон, також для дверей шаф та інших предметів меблів.
4. Розписний вітраж. Вітраж, у якому всі (або майже всі) скла розписані, незалежно від того, на цільному склі написана картина або вона зібрана в оправу.
5. Силуетний вітраж. Вітраж, який зібраний з однакових скляних елементів круглої форми, прозорого або зеленого кольору. За допомогою скляних дисків викладають форму вітража, а простір між дисками заповнюють шибками з увігнутими гранями. Наприкінці робіт, ці скла з'єднуються латунною або свинцевою оправою.
6. Візерунковий вітраж. У ньому використовуються безбарвне скло, або скло пастельних кольорів. Основними мотивами для такого вітража є геометричні орнаменти, або малюнок "мороз на склі".
Монументально-декоративна скульптура
Познайомимося тепер із монументально-декоративною скульптурою. Її можна зустріти буквально щокроку. Вона тісно пов'язана з архітектурою, а говорячи ширше - взагалі з оточенням і включає всі види скульптурного оздоблення будівель, як зсередини, так і зовні: статуї на міських мостах, групи на фасадах будівель, у нішах або перед порталом, рельєфи тощо. Монументально-декоративна скульптура вирішує великі ідейно образні завдання. Скульптура розвиває та роз'яснює ідею та призначення споруди, водночас посилюючи звучання архітектурних форм (іноді за відповідністю, а іноді за контрастом).
У монументально-декоративної скульптурі, як і у скульптурі монументальної, велике значення має пропорційність масштабів і співвідношення обсягу пам'ятника і простору, де він поставлений. У цьому скульптору треба пам'ятати як математичні масштаби і правильні співвідношення з пропорціями архітектури, а й можливості людського бачення і сприйняття. До монументально-декоративної скульптури належить і садово-паркова скульптура: статуї, погруддя, фонтани, декоративні вази тощо. Ця скульптура тісно пов'язана з пейзажем парку, добре гармонує то з зеленим тлом, то з фарбами осіннього листя.
Декоративний розпис інтер'єрів - чудове дизайнерське рішення. Декоративний живопис тісно пов'язаний із архітектурою та творами прикладного мистецтва. Завдяки їй можна створити потрібну атмосферу та настрій, тобто надати певного емоційного забарвлення.
Монументальний розпис-це розпис, поміщений на стіни, стелі, склепіння. Монументальний розпис прийшов до нас із глибини століть, тому сьогоднішній художник-монументаліст має величезну палітру сюжетів і образів-від наскельних малюнків до мальовничих композицій епохи європейського Відродження, де настінні розписи досягли найвищого рівня. Інтер'єри з монументальним живописом дуже ефектні і справляють яскраве, незабутнє враження.
рід образотворчого мистецтва, твори якого відрізняються значним ідейним змістом, узагальненістю форм, великим масштабом. До монументального мистецтва відносять пам'ятники та монументи, скульптурні, мальовничі, мозаїчні композиції для будівель, вітражі, міську та паркову скульптуру, фонтани та ін.
Відмінне визначення
Неповне визначення ↓
МОНУМЕНТАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО
від латів. monumentum - пам'ятник) - рол образотворчого мистецтва, що включає пам'ятники та монументи, скульптурне, мальовниче та мозаїчне оздоблення будівель, вітражі. произв. М. в. виступають у синтезі з архітектурою (синтез мистецтв), знаходячи в подібному мистецтві. буття свій закінчений худож. образ, стиль та значення. М. в. має різноманітні функції - втілення значних соціально-філософських та релігійних ідей, увічнення пам'ятних подій та великих особистостей, пропаганда та популяризація значущих суспільних ідеалів (скульптурне оздоблення давньоєгипетської культової архітектури, візантійські мозаїки та готичні вітражі, фрески Пожарський І. П. Мартоса, произв. мексиканських монументалістів XX ст. Ці функції М. в. визначають великомасштабність його форм, їх значущість, високу ідейну змістовність і насиченість, що надає произв. М. в. особлива естетична якість – монументальність. Коли у произв. М. в. посилено властивості прикраси, підтримки композиційно-конструктивних ритмів архітектури, то його називають монументально-декоративним (декор, орнамент тощо). Місця, що відводяться для произв. М. І., нерідко пов'язані з певною культурно-історичною традицією, що особливо виділяє їх у свідомості сучасників. У произв. М. і., розрахованих на віки, використовуються зазвичай довговічні матеріали, що також надає їм ефекту значності. З формами М. в. можуть взаємодіяти тексти, що пояснюють складні алегоричні та символічні образи (Алегорія, Символ). Створювані на віки, произв. М. в. при зміні різних епох, народів та ідеологій нерідко піддавалися знищенню чи частковій реконструкції (із заміною колишнього значення). Особливе значення М. в. у класових про-вах обумовлено прагненням до утвердження величі та непорушності сили держави та вищої влади. М. в. набуває важливого значення у періоди суспільного піднесення, пластично висловлюючи сподівання народних мас. У соціалістичному про-ве як втілення та розвитку ідей Леніна, сформульованих ще 1918 р. у плані монументальної пропаганди, М. в. активно використовується як засіб естетичної організації середовища, ідейно-патріотичного та естетичного виховання народу.
Ми живемо у сучасному світі, який має на увазі розвиток інформаційних технологій, науки та техніки. Але поряд з орієнтацією на матеріальні цінності людей, і будівництво нових футуристичних будівель, існує і величні архітектурні споруди минулих епох, і важливість їх збереження, як пам'яті про історію нашої цивілізації. Раніше ми розглянули такі види мистецтв як ліпний декор та сусальне золочення. Сьогодні ми поговоримо про не менш важливий елемент реставрації – монументальний живопис.
Монументальний живопис як вид мистецтва.
Монументальний живопис є різновидом монументального мистецтва. На сьогоднішній день вона нерозривно пов'язана з архітектурою. Поняття монументальна походить від латинського слова «монумент», що означає «зберігаючий пам'ять», «що нагадує». Монументальним живописом розписують стіни, підлоги, стелі, склепіння, вікна тощо. буд. Вона може бути або домінантою архітектурного пам'ятника, або його окрасою. Сама ж монументальність настінного живопису визначається зв'язком з архітектурним виглядом, що утворює єдину художню концепцію. Вона так само є і найдавнішим різновидом живопису. Про це говорять розписи в печерах, що збереглися практично на всіх континентах, і наскельні малюнки, які були створені первісними людьми. Завдяки своїй довговічності та стаціонарності зразки монументального живопису збереглися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру, і часом служать єдиним видом живописних творів епохи, що збереглися. Ці пам'ятники несуть у собі велику цінність, інколи ж є єдиним джерелом інформації про особливості культур різних історичних епох.
Історія становлення та розвитку.
У давнину живопис не можна було уявити поза стінами, стелями та іншими спорудами. Тому що художники та живописці тоді ще були не знайомі з мистецтвом малювання на полотні. Завдяки розпису вони хотіли донести до своїх сучасників та співвітчизників сенс міфологічних сюжетів, героїчних подій, релігійних сказань.
Епоха Стародавнього Єгиптуподарувала нам перші пам'ятки монументальної архітектури. Ними були піраміди та храми, гробниці для фараонів, що збереглися до наших днів. Прикрашаючи внутрішній простір пірамід, монументальний живопис є найважливішим джерелом інформації про культуру Стародавнього Єгипту, державний і соціальний устрій, особливості побуту та ремесла єгиптян.
На жаль, зразки монументального живопису Стародавню ГреціюМайже всі втрачені. Збереглися переважно лише мозаїки, що дозволяють скласти загальне уявлення про монументальний живопис греків. Одним із найраніших давньогрецьких шедеврів монументального живопису є Кноський палац. Його фрагменти виявили археологи на острові Крит. Ця стародавня пам'ятка мистецтва є свідченням того, наскільки був різноманітний світогляд древніх греків.
В епоху європейської середньовіччямонументальний живопис набув свого поширення у вигляді вітражної техніки. Також найкращими майстрами епохи відродження створено безліч грандіозних за розмахом та віртуозних за виконанням фресок.
Великого розвитку монументальний живопис досяг у таких азіатських країнах як: Китай, Індія, Японія.Світогляд та релігія східних країн відрізнялися від європейських. Це знайшло своє відображення і в монументальному живописі. Майстри Сходу прикрашали храми та житлові будови зображеннями природи, фантастичними краєвидами.
Сучасний монументальний живопис.
В наші дні монументальні види живопису продовжують активно використовуватися при оформленні інтер'єрів та екстер'єрів будівель. Як і раніше, сучасний монументальний живопис зберігає традиції розпису стін вручну, при цьому розвиваються технології, удосконалюються та освоюються нові матеріали. Ще однією тенденцією є освоєння технік виготовлення мозаїк та вітражів.
Якщо в минулому майстри розписували переважно храми та палаци, то сучасний монументальний живопис прикрашає музеї, виставкові комплекси, палаци культури, вокзали, готелі, приватні особняки, апартаменти та інші будівлі та споруди.
Це зумовлено тим, що зараз монументальний живопис в основному є декоративним ефектом, що створює загальну атмосферу в певній архітектурній споруді, тоді як раніше вона використовувалася на формування історичної спадщини.
Сюжети розпису найчастіше підбираються із призначення приміщення, віддаючи перевагу реалістичності, що створює об'ємний ефект в інтер'єрі та дозволяє надати відповідного настрою архітектурному комплексу зсередини.
Монументальний розпис може розташовуватися на стінах, стелях і склепіннях, плавно перетікаючи з однієї площини до іншої, утворюючи єдиний сюжет.
Залежно від місця становища глядача, сприйняття справжнього монументального живопису може змінюватися. Але її ефект обов'язково має зберігатися чи навіть посилюватися. У сучасному монументальному живописі активно освоюються нові матеріали мозаїки та вітража. У розписі винятково трудомістка фреска, що вимагає технічної віртуозності, поступається місцем техніці «а секко» (по сухій штукатурці), більш стійкій в атмосфері сучасних міст.
Основні техніки монументального живопису.
Залежно від способу отримання зображення, в монументальному живописі може застосовуватися 5 основних видів техніки: фреска, живопис темперою, мозаїка, вітраж, а секко. Розглянемо кожну техніку докладніше.
Техніка.Фреска
ОписТехніка монументального живопису, згідно з якою зображення створюється на сирій штукатурці фарбами з розведеного у воді порошкового пігменту. На висохлій штукатурці вапно утворює кальцієву плівку, яка захищає малюнок і робить фреску довговічною.
__________________________________________________________________________________________________
Техніка.Живопис темпурою
ОписЯк і у техніці, фреска, зображення наноситься на сиру штукатурку. Але в даному випадку використовуються фарби з рослинного пігменту, розведені в яйце або олії.
Техніка.Мозаїка
ОписЗображення компонується та викладається з різнокольорових шматочків смальти (непрозорого скла), каменю, керамічних плиток та інших матеріалів. Кріпиться переважно на плоскій поверхні. Великою популярністю користувалася в радянські часи:
прикраси станцій метро, ДК
______________________________________________________________________________________________________
Техніка.Вітраж
ОписТехніка монументального живопису, призначена для розміщення на шибках та вікнах приміщення. Зображення складається з шматочків різнокольорового скла, з'єднаних свинцевими спайками. Готовий малюнок міститься у віконний отвір. Раніше ця техніка використовувалася в оздобленні середньовічних готичних соборів. В даний час користується популятністю в прикрасі інтер'єрів
________________________________________________________________________________________________________
Техніка.А Секо
ОписНастінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, за твердою, висохлою штукатуркою, вдруге зволоженою. Фарби для цієї техніки розтирають на рослинному клеї, яйці. Головна перевага перед фрескою полягає в темпі, що дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фресці. Але при цьому дана техніка не є такою довговічною.
_____________________________________________________________________________________________________
Епілог
Монументальний живопис пройшов довгий шлях становлення, розвиваючись і вдосконалюючись разом із людством протягом кількох тисяч років. Це мистецтво житиме до тих пір, поки в людях зберігається почуття прекрасного і потреба прикрашати все, в чому ми взаємодіємо в нашому житті. Монументальний живопис, безперечно, є дуже важливою історичною цінністю. Завдяки її довговічності, різні покоління людей і народів багато що можуть дізнатися про життєдіяльність своїх предків, історію зниклих цивілізацій, релігійну культуру та багато інших історичних фактів. Тому важливо зберігати об'єкти цього мистецтва, постійно їх реставрувати. Компанія «Меандр» має в своєму розпорядженні кваліфіковані фахівці та художники для реставрації монументального живопису. Ми можемо виконати роботи будь-якої складності, включаючи мальовничі роботи.
Реставрація живопису Велика церква Зимового Палацу та Золота вітальня. Анічків Палац. Виконано компанією "Меандр"
У сучасних школах учням старших класів викладається дуже важливий та потрібний предмет під назвою «Світова художня культура». Курс МХК розповідає школярам про шедеври архітектури та образотворчого мистецтва від давнини до наших днів. У програму входить такий розділ, як монументальне мистецтво. З ним ми зараз познайомимося ближче.
Що таке монументальне мистецтво?
Це особливий розділ, що відрізняється пластичним або смисловим навантаженням архітектурного твору, а також важливістю та значимістю ідейного змісту. Слово «монументальне» походить від латинського moneo, що означає «нагадую». І не дивно, адже даний тип мистецтва - один із найдавніших на землі.
Історія монументальної творчості
Коріння цього виду архітектури та живопису походить від первісного суспільства. Стародавні люди тоді тільки навчилися малювати, невміло тримали в пальцях куточок, але їх твори монументального живопису на печерних стінах вже вражали. Звичайно, вони були намальовані коряво, велика кількість фарб була відсутня, зате був сенс. Він полягав у поданні стародавніх людей про сили природи, власного життя, різні вміння. Тому стіни печер прикрашали різні сценки з життя первісної людини: видобуток мамонта, найкрасивіша жінка в печері, ритуальні танці біля багаття та багато інших.
Первісне суспільство змінилося Стародавнім світом, і там монументальна творчість теж знайшла своє місце. У Стародавньому Єгипті це мистецтво дуже поважали і любили. Про це нам говорять сфінкси та єгипетські піраміди, що збереглися до наших днів. У період Відродження стався розквіт монументальної архітектури. На світ з'явилися такі шедеври як картина «Створення Адама», а також Сикстинської капели. Усі ці роботи виконані генієм свого часу – Мікеланджело Буонарроті.
Наприкінці 19-початку 20 століття мистецтво йде новим шляхом. Найбільш популярний тоді стиль «модерн» позначився і цьому творчості, через що більшість монументальних творів було виконано у цьому напрямі. Особливо це торкнулося живопису і знайшло свій відбиток у роботах таких художників, як М. Врубель, М. Дені та інші. Але не було забуто і архітектуру, у цей час працюють такі скульптори як Е. Бурдель та А. Майоль. Їх руками було створено більшість творів у жанрі якими ми захоплюємося і милуємось до сьогодні.
Найбільшого розвитку та визнання цей вид мистецтва отримав у СРСР. Країна Рад ставила перед собою і значні пам'ятки і постаменти якнайкраще відображали її задуми. Вражаючі, високі, статуї, що прагнуть вгору, відображають сміливість і силу духу робітників того часу.
Приклади цього виду мистецтва
Сюди належать як архітектурні, і мальовничі твори. Монументальне мистецтво включає мозаїки, фрески, пам'ятники та бюсти, різні скульптурні та декоративні композиції, вітражі і навіть… фонтани. Тепер можна переконатися, як багато сюди входить витвори мистецтва. Не дивно, що по всьому світу створено тисячі музеїв, де на загальне захоплення виставлені панно, бюсти та скульптури різних епох і поколінь.
Різноманітність творів
Сюди входять два види творчості: скульптура та образотворче мистецтво. зазвичай є різні панно, розписи на стінах, барельєфи та інших. Вони є окрасою навколишнього оточення і обов'язково входять до складу будь-якого ансамблю, будучи його важливою частиною. У монументальному живописі розрізняють різноманітні техніки: це фреска, вітраж, мозаїка і т.д. Варто зазначити, що монументальний живопис розташовується на спеціально створеній під нього конструкції або нерухомій архітектурній основі.
Епоха СРСР та даний вид творчості
Монументальне мистецтво високо цінувалося у СРСР. Воно сприяє розвитку мистецького смаку, вихованню моральності та патріотичних почуттів до своєї Батьківщини. Воно емоційно збагачує, даруючи при погляді на нього незабутні спогади, які назавжди залишаються в душі та серцях як дітей, так і дорослих. Радянському монументальному мистецтву притаманні гуманізм та художня організація. Твори живопису та архітектури, виконані у відповідному стилі, можна було зустріти скрізь: біля шкіл та садків, заводів та у парках. Примудрялися будувати пам'ятники навіть у незвичайних місцях.
Цей вид творчості набув широкого поширення після Жовтневої революції, коли будувалася нова країна з новими законами, порядками та соціалізмом. Саме тоді твори монументального мистецтва набули особливого визнання в народі. Усі живописці, скульптори, архітектори були охоплені поривом створити шедевр монументального мистецтва, щоб показати, що час змінилося, настало нове життя, новий побутовий уклад, нові відкриття у науці та новий вид мистецтва.
Безсмертний твір
Одним із найбільш запам'ятовуваних творів тих часів стала чудова монументальна скульптура Віри Мухіної «Робітник і колгоспниця», що втілює важку працю і подвиг радянського народу. Історія пам'ятника дуже цікава та пізнавальна. 1936 року закінчували будівництво Палацу Рад, нагорі якого мав стояти пам'ятник «Робітник та колгоспниця». Для створення скульптурної споруди відібрали найкращих майстрів, до яких потрапила і Віра Мухіна. На роботу їм дали два місяці і сказали, що статуя має уособлювати собою дві постаті – робітника та колгоспниці. Одну й ту саму ідею чотири скульптори виконали по-різному. У когось постаті спокійно й безтурботно стояли, у когось навпаки, люто рвалися вперед, ніби прагнучи обігнати когось. І лише Мухіна Віра Ігнатівна зобразила у своїй роботі чудовий момент розпочатого, але не закінченого руху. Саме її робота і була схвалена комісією. Наразі пам'ятник «Робітник та колгоспниця» знаходиться на реставрації.
Монументальний живопис: приклади
Як вже було сказано вище, образотворче мистецтво цього типу сягає корінням у давні часи. Вже тоді створювалися чудові малюнки на стінах печер, що зображують полювання, древні ритуали та ін.
Монументально-декоративний живопис поділяється на кілька типів:
- Фреска. Дане зображення створюється на сирій штукатурці кількома типами фарб, які вийшли з пігменту як порошку. При висиханні такої фарби утворюється плівка, що захищає роботу від зовнішнього впливу.
- Мозаїка. Малюнок викладається на поверхні маленькими скельцями або різнобарвним камінням.
- Темпера. Твори цього виконані фарбами з пігменту рослинного походження, розведеного в яйці чи маслі. Як і фреска, наноситься на невисоку штукатурку.
- Вітраж. Схожий із мозаїкою, так само викладається зі шматочків різнокольорового скла. Різниця в тому, що шматочки з'єднуються між собою спайками, а готовий твір поміщають у віконний отвір.
Найбільш відомі твори монументального живопису - фрески Феофана Грека, наприклад двостороння ікона «Богоматір Донська», з іншого боку якої зображено «Успіння Богородиці». Також до творів мистецтва можна віднести «Сікстинську Мадонну» Рафаеля Санті, «Таємну вечерю» Леонардо да Вінчі та інші картини.
Монументальна архітектура: шедеври світового мистецтва
Хороші скульптори завжди цінувалися на вагу золота. Тому світ і збагатився такими творами, як Тріумфальна арка, розташована в Москві, пам'ятник Петру 1 «Мідний вершник», скульптура Давида, виконана Мікеланджело і знаходиться в Луврі, статуя прекрасної Венери, у якої відсічені руки, та багато інших. Такі види монументально-декоративного мистецтва зачаровують та притягують до себе погляди мільйонів, на них хочеться милуватися знову та знову.
Існує кілька типів архітектури цього типу:
- Пам'ятник. Зазвичай це скульптура одного або кількох людей, які стоять нерухомо або завмерли в будь-якій позі. Виготовляються з каменю, граніту, мармуру.
- Монумент. Увічнює у камені якусь подію історії, наприклад Вітчизняну війну, чи велику особистість.
- Стела. Даний тип зодчества є плитою з каменю, граніту або мармуру, що стоїть вертикально і має будь-який напис або малюнок.
- стовп, що складається з чотирьох граней, що загострюються догори.
Висновок
Монументальне мистецтво – річ складна та неоднозначна. У всіх людей вона викликає різні почуття, у когось - гордість за майстрів, що людські руки змогли зробити світ шедевр. Хтось відчуває подив: як така робота взагалі могла бути виконана звичайною людиною, адже в ній стільки дрібних деталей? Інший глядач просто зупиниться і залюбується пам'ятниками живопису та архітектури, як давніми, так і сучасними. Але об'єкти монументального мистецтва не залишать байдужим жодної людини. Це відбувається тому, що у всіх майстрів, які зробили що-небудь у цьому стилі, є величезний, незвичайний, справжнісінький талант, терпіння і безмежна любов до своєї справи.
Існує безліч визначень монументального мистецтва. Монументальний пам'ятник – це пам'ять нащадків, це соціальне замовлення суспільства, це мистецтво, присвячене події (особистості).
"Монументальне мистецтво завжди декоративне, справжнє мистецтво декоративно (красиво)", - визначав М. Врубель.
Донести до нащадків інформацію – завдання монументального мистецтва. Монументально-декоративне мистецтво менш грандіозне, воно ближче до декоративного станкового мистецтва, має менше декоративне навантаження. Один із перших проявів монументальності – римське мистецтво.
Монументальне мистецтво як і всяке живе явище відрізняється від антипода, імітації, що зовні нагадує дане явище, але втратило внутрішню основу. Деякі характеристики антиподу: гіганські розміри, помпезність (антипод величності), конкретика, аж до муляжу, надмірність, незв'язаність із місцем розташування.
Монументальне мистецтво проявляється у архітектурі, скульптурі, живопису.
Монументальна скульптура:
· пов'язана з архітектурою (тематичний рельєф на фасаді, емблема);
· Скульптура - символ, центр, домінанта архітектурної будівлі;
· Окремий монумент.
Садово-паркова скульптура вважається монументально-декоративною.
Монументальний живопис розкриває основний зміст архітектури, це оповідання та символ. Існує монументальний живопис, не пов'язаний з архітектурою, що розташовується на окремих стінах, обсягах. Монументально-декоративний живопис – це панно, розписи в архітектурі, орнамент, геральдика, структурні композиції. Основні техніки монументального живопису – фрески, мозаїки, вітражі, гобілени.
Фреска – класичний живопис із сирої штукатурки вапняними фарбами. Після висихання на живописі створюється плівка, яка не піддається воді. Це захисний склоподібний шар. При цьому частина фарби вбирається штукатуркою.
Мозайка є найбільш довговічною з видів живопису. Перед встановленням мозайки необхідно, щоб архітектурний об'єкт дав усадку (пройшло кілька років після його будівництва). Традиційно мозайка виготовляється із смальти – двічі вареного скла, яке легше колеться. Флорентійська мозайка виготовлялася з тонких шарів (близько 0.5 см) напівдорогоцінного каміння. Основою для мозайки є цемент, на півдні – алебастр. Шви затираються тим самим складом. Окремі деталі мозайки іноді полірувались. У російській мозайці використовувалися кольорові плиточки 2×2 см, які підганяли відповідно до малюнка. Існували прийоми розташування плиточок: віяловий, віяловий на 4 сторони, хвилеподібний, симетричний. Багата фактура мозайки створюється поєднанням мозайки модульної з мозайкою пластичної (фактурної). Іноді мозайка має один модуль, але різну висоту.
Вітраж - картина, що працює на просвіт, живопис, що світиться. Класичний вітраж виконувався з плоского (4 мм) кольорового скла, яке монтувалося в металеві рами зі свинцевою протяжкою. У сучасних вітражах окремі шматки скла поєднуються бетоном, суперцементом, епоксидною смолою, рідким склом, спеціальними пластмасами. У бриловому вітражі шматки скла безформні. У литому вітражі в Прибалтиці використовується фактура сколу верхньої гладкої поверхні. У вітражах іноді використовують рельєфне скло. При цьому поки скло не охололо, воно піддається спеціальній обробці.
Гобелен - безворсовий килим. Родоначальник сучасного гобелену француз Ж. Люрс.
Синестезія – бачення музики у кольорі.